电影版《灌篮高手》目前豆瓣评分为9.0。
对于广大《灌篮高手》粉丝来说，这部新剧场版电影是对记忆中经典的补充。不过，这部新的《灌篮高手》电影的最终效果，对于熟悉《灌篮高手》的观众来说，似乎有些陌生。影片不仅淡化甚至删除了原著中的许多细节，而且影片的一半以上的时间都在讲述一个关于宫城良太童年的全新原创故事。因此，不少观众吐槽，这次的《灌篮高手》干脆更名为《宫城传奇》吧。
事实上，井上在开始创作这部电影时，就将其视为一部新的独立作品。这从日本与海外宣传上的巨大差异就可以看出：与国内铺天盖地的“情怀”、“青春”宣传方式不同，这次《灌篮高手》电影，日本本土的宣传是与电视动画分开的尽可能地强调新的开始。这就是为什么这部电影被井上称为“第一”。
这就迫使我们探究，《灌篮高手》漫画原作者、这部电影的导演兼编剧井上为何想要制作一部新的《灌篮高手》？
撰稿｜海客
天才的“诅咒”
要找到这个问题的答案，我们首先需要对井上有更深入的了解。
在《灌篮高手》中，有一个经常出现的词，“天才”。 《灌篮高手》中的人物确实都是篮球天才。作为《灌篮高手》的作者，井上也是漫画领域真正的天才。
《灌篮高手》，作者：[日文]井上雄彦，译者：邹宁，版本：长春出版社，2005年10月
1988年，21岁的井上凭借短篇漫画《紫枫》获得第35届手冢奖，以职业漫画家的身份出道。
手冢奖是集英社主办的少年故事漫画新人奖。它以首任评审团主席“漫画之神”手冢治虫命名。该奖项每年举办两次，自1971年创办以来，已举办了104届。我们熟悉的很多日本漫画家，比如《JoJo的奇妙冒险》的作者荒木飞吕彦、《YuJo的奇妙冒险》的作者富坚义博《游白书》、《猎人》、《海贼王》的作者尾田荣一郎等，都是在参加获得手冢奖后，以职业漫画家的身份出道。不过，手冢奖的评审极其严格。上面我们熟悉的漫画家都只是获得了手冢奖的入围奖项。事实上，迄今为止举办的104届手冢奖中，获奖记录只有15个，其余89个奖项全部空缺。也正是因为这个原因，获得手冢奖的年轻漫画家在刚出道时无一例外地被认为是天才。
《灌篮高手》电影版剧照。
然而，关于手冢奖这个极其难获得的荣誉，却有一个堪称“魔咒”的传言。这就是所谓的“不吉利的名字”。尽管大部分获得手冢奖的漫画家都拥有出色的绘画功底、一流的技法、独特的故事，但他们几乎无一例外无法取得商业上的成功。横向比较，他们远不如同年才获得入围奖的同龄人。
这种诅咒一般被认为是由于获奖者的艺术追求太高，无法适应商业漫画的要求。而打破这个魔咒的人只有井上。
井上的《灌篮高手》是20世纪90年代《少年Jump》的三大支柱之一。与鸟山明的《龙珠》、富坚义博的《幽游白书》一起，开创了“少年Jump”流派。平均周发行量为324万份，黄金时代最高发行量为653万份。 《灌篮高手》单曲销量已达1.2亿张。
《灌篮高手》电影版剧照。
然而，与所有手冢奖获得者一样，在井上看来篮球比赛场景创意画，该作品的质量和艺术价值高于任何商业上的成功。正因为如此，东映按照一般电视动画的标准制作的TV版《灌篮高手》动画显然未能让井上满意。井上对于编辑对漫画内容的过度干涉非常不满。于是，忍无可忍的井上收回了漫画改编影视权，而《灌篮高手》的动画化定格在正兵卫击败岭南进入全国大赛的那一刻。 《灌篮高手》的漫画也在湘北击败山王工业后戛然而止。
《灌篮高手》剧场版的诞生历时十几年。 2010年至2014年，东映相关人员陆续制作了多个样品供井能观看。这种坚持感动了井上。 2014年，制片人带来了样片《颜》，让井上看看他理想中的《灌篮高手》应该是什么样子。至此，《灌篮高手》剧场版项目正式启动。
所以我们现在看到的电影，从剧情到画面再到配音配乐，都是按照井上自己的意愿制作的。影片现在的样子正是对作品质量和艺术价值毫不妥协的井上想要达到的效果。
必须做出的改变
井上对之前的动画版《灌篮高手》最不满意的就是剧情的拖沓和大量的原创注水内容。又称“三分球一投一投”、“运球过半场需要十分钟”。
然而，对于日本动画来说，这些都是常规的制作操作。与现在每季十二三集的主流动画不同，当时的热门漫画往往被制作成几十集甚至上百集的长篇动画。部分原因是足够的长度可以带来更多的热量和暴露。另一方面也是因为这样可以有效降低平均成本。剧情的拖沓、大量使用重复画面，都是为了降低制作成本而采取的措施。电视动画每周播出的节奏也使得动画制作周期非常紧张，不得不采用各种“偷”的方式。
在这个剧场版中，这些问题根本不存在。
与之前的TV版相比，这次的剧场版《灌篮高手》可以说制作资金十分充裕。从2014年到2022年的生产时间为八年，不存在时间紧张和需要赶工的问题。
《灌篮高手》电影版剧照。
对于日本动画成熟的产业体系来说篮球比赛场景创意画，在充足的时间和充足的资金的情况下，制作一部还原原作的高品质动画电影根本不是什么挑战。仅近年来，就有剧场版《鬼灭之刃》票房404亿日元，位居日本影史票房榜首的《鬼灭之刃》、剧场版《十十大战》等成功例子。版，票房收入138亿日元。 。
因此，从各个角度来看，忠实遵循漫画原著，“把漫画搬上银幕”，才是制作这部电影的最佳选择。
然而，这个看似近乎完美的标准答案，一开始并不在井上的考虑之内。
对于像井上这样把艺术追求看得高于一切的漫画家来说，每一次创作都是一次新的挑战。井上的创作生涯一直在不断尝试新的突破。他的漫画，从《灌篮高手》到超能力科幻片《零秒投篮》，再到关于轮椅篮球的《REAL》和吉川英二小说改编的《流浪汉》，从未重复过。经过。甚至他用来创作漫画的工具也经历了从铅笔到平板电脑再到画笔的变化。而井上也在不断的提升自己的技术。同一部漫画，前期和后期的画风差别如此之大，根本不像是同一个人创作的。
正因为如此，井上在二十多年后重演他最著名的作品是完全不可想象的。对于井上来说，拍摄这部电影不仅是一次全新的创作，更是与二十年前的自己进行一次跨越时空的对决。
《灌篮高手》电影版剧照。
这场对决的前提是，井上这次创作的电影应该是一部完整的独立作品，而不仅仅是根据漫画改编的剧场版。基于这样的理念，井上在写这部电影的剧本时，势必会对之前的故事进行较大的删减和修改。首当其冲的就是删除了穆申一等人在比赛中担任“解说”的镜头。同时删除的还有鱼住唤醒赤城的场景，以及他与仙道的记忆促成流川枫觉醒的场景。
这些场景的删除是不可避免的。因为它们会破坏电影叙事的完整性。整部电影中出现的角色都以与漫画不同的方式在电影中描绘。湘北方面则以宫城为视角角色介绍各种角色。对于山王工业来说，泽位英二加入了完全原创的个人情节来描绘这个角色。这些刻画可以确保影片中的人物在不脱离漫画的情况下，仅依靠影片内容就显得立体且可信。
此次电影版《灌篮高手》漫画的另一个重要变化就是游戏内容的删减和简化。
漫画版《灌篮高手》的内页。井上可以通过Q版人物、特写、长镜头等分镜方式，在搞笑、深情、激烈等情感之间频繁切换。天下出版有限公司，2001年，《灌篮高手》第22卷
看漫画的节奏是由读者自己掌控的。当他们需要停下来时，他们可以立即专注于某一页，当他们满意时，然后继续阅读。因此，井上可以通过Q版人物、特写、长镜头等故事板，在搞笑、深情、激烈等情绪之间反复、频繁地切换，读者可以根据自己的观看节奏进行调整和消化。
这些漫画独特的表达方式会让电影院大屏幕上的叙事显得杂乱无章。尤其是现在CG技术可以完全再现真实的篮球比赛场景，这种碎片感会变得更加强烈。
于是，井上不得不面临一个尴尬的问题：他对之前动画最大的诟病就是它对游戏的还原度不够。然而，当技术发展到足以代表真正的篮球比赛时，他在体育漫画中无与伦比的表现就显得不够真实了。
面对这个问题，井上表现出了惊人的勇气。他从漫画中大幅删除了很多细节，只留下了真实游戏中的内容。漫画中精心展示了大量的细节，无论是《赤木与川田的对决》等游戏本身的内容，还是《三井与赤木碰拳》等情感表达的分镜，都必须以关于让位游戏节奏的原则只能在电影中短暂地看到。
这样的处理方式让电影中的比赛看起来就像是一场真实的现场篮球比赛。取代原作中的戏剧张力和情感表达的是游戏本身的张力。影片几乎完美地再现了一场真正的篮球比赛应该是什么样子。从篮下的身体对抗，无球绕掩护的互动，防守进攻时的逼抢骚扰，到控球后卫读懂攻防时的眼神，以及各个角落闪现的空手动作，一切都非常接近真实的篮球比赛。从比赛内容的表现来看，电影中呈现的效果完全达到了原著漫画的高度。
只能是宫城
然而，如此快节奏的竞赛内容并不能填满一部两个多小时的电影的时长。有删除的地方，就必须有补充。因此，井上不得不选择电影中的一个角色，并以他为起点，加入足够的原创内容，将故事拓展为一部完整的电影。
而这个角色只能是宫城。
显然，可能的主角人选只能来自湘北的首发五人。作为原作漫画中描绘最少的角色，宫城在添加原创剧情方面比其他四人有更大的发挥空间。宫城控球后卫的身份也要求他在场上与球队的每个人都有互动。从宫城的角度来展开故事也是非常合理的。
《灌篮高手》电影版剧照。
而且，这并不是井上第一次用“小人物”作为视角人物，横向讲述故事。在漫画《浪客行》的后期，井上也选择通过一个小人物又田八来讲述故事。而又八也在旁白中加入了很多他自己的故事。就连听了漫画里的故事的人的反应也和剧场版的差评如出一辙：谁想听又八本/宫城良太的故事呢？我们想看宫本武藏和佐佐木小次郎/樱木花道和流川枫。
具体到电影上，井上为宫城原创的内容分为两部分。一部分是通过宫城与庄兵卫其他人的互动，而其他人的刻画是在电影本身的叙事中完成的。赤木作为球队基石的作用、三井的失落与回归、流川枫作为篮球第一人的坚持，都通过宫城的视角在影片中展现。井上完成这部分没有任何问题。
真正引起争议的是宫城原创内容的另一部分，那就是宫城和他哥哥的故事。
《灌篮高手》电影版剧照。
在创作这部分宫城的背景故事时，井上注入了很多个人情感。
井上8岁时，父母离婚。井上被母亲从东京带到位于日本大陆最南端的鹿儿岛。高中时，井上还加入了学校的篮球部。当时他身高167cm，只能选择打控球后卫。
这一切，与电影中身高168厘米、来自日本最南端冲绳、失去父亲和父亲般兄弟的控球后卫宫城良太几乎如出一辙。即使我们不能百分百确定这部电影中宫城的原型就是井上本人，但我们至少可以在宫城身上看到很多井上自己的影子。
此外，井上还做出了很多努力，将宫城的个人故事与湘北和山王工业之间的竞争结合起来。在原作漫画中，湘北的每个人都怀有打败山王工业的执着信念。赤木梦想一统江山，三井想要弥补过去的遗憾，流川枫想要成为日本第一高中生，樱木说“我最辉煌的时刻就是现在”，只有宫城还一片空白。电影中，宫城得到了补充。这是从哥哥苍太那里继承的愿望。
电影前半段展示的宫城小时候的游戏，可以看作是湘北与山王工业之间的游戏，没有主角的光环。面对强大的对手，宫城队上半场也是斗志昂扬，一路领先。但下半场当对手认真起来时，所有的领先优势瞬间消失，最终只有落败的遗憾。
宫城童年的故事无论是人物弧线的转变、叙事节奏的把控、情感的表达还是细节的处理都可圈可点。甚至可以说，这部分单独作为电影来说也是一部非常优秀的作品。
一场没有输家的对决
那么为什么电影中宫城的故事会引起如此大的争议呢？
问题在于，这部分的情感基调和《灌篮高手》的情感基调是矛盾的。
他自幼丧兄，与母亲发生矛盾，长大后又与家人和解。这是一个标准的青春痛苦文学故事。这也是井上在采访中多次提到的一个词：“痛苦”。这种情感基调构成了宫城这次原创故事的基础。
但《灌篮高手》本身并不是一个关于治愈伤口和成长的略显灰色的故事。
《灌篮高手》电影版剧照。
《灌篮高手》讲述了一个如盛夏正午阳光般炽热的故事。渗透在《灌篮高手》的每一页、每一帧、每一行的，都是这种阳光照射下来后散发着汗味的驱动。所有故事和人物成长的重点都是年轻人燃烧热血，拼尽全力，朝着梦想拼命前行。虽然最后有缺点，但不留遗憾。那是青春里最耀眼的鲜艳色彩。
《灌篮高手》的故事始于篮球，也只有篮球，像青春一样简单纯粹。整个故事背后的推动力是年轻人对篮球的热爱。这种爱本身就足够强大，不需要任何其他动力来推动角色前进。正因为如此，在漫画中，樱木父亲因心脏病去世的情节在短短几页的时间里就被忽略了，而樱木也没有被要求完成父亲打球的遗愿。
这两种对青春的不同诠释，也反映出当年的少年井上和现在早已过了知命年龄的井上对人生的不同理解。影片中的碎片感正是因为两个基调完全相反的故事在影片中交织并叙述。而这也体现了井上与以前的自己的创造性对抗和挑战。
《灌篮高手》电影版剧照。
现在井上有了更多的人生阅历，所以宫城的故事可以讲得娴熟完美，细腻真挚的感情也能表达得恰到好处。因此，整部电影可以以宫城为主角，电影本身也可以是一个完整的故事。
而创作《灌篮高手》漫画的年轻井上代表了青春最灿烂的时刻。这光芒实在是太耀眼了，以至于宫城虽然是一整部电影的主角，但在最后一轮比赛的攻防过程中，他还是让给了樱木花道和流川枫，演绎了整个“关”最辉煌的一幕。 《篮球大师》获胜后的传球、投篮和击掌。井上坚持整部电影采用CG绘画，但此时却不得不让位于漫画分镜的表达方式。
甚至，为了不让这光芒太过刺眼，井上不惜删除了樱木最著名的台词：“我很喜欢！这次我再也不会说谎了！”
《灌篮高手》漫画内页。天下出版有限公司，2001年，《灌篮高手》第24卷
这种妥协并不意味着现在的井上输给了以前的自己。因为青春本身就应该闪闪发光。闪耀后的悠长醇厚，代表着成熟的魅力。
本来想买桂花陪自己喝，但最后还是不一样。我是一个旅行的年轻人。时间如水，一去不复返。只有我们读过的故事、听过的歌曲还是一样的，当我们再次看到、听到它们时，它们还能让我们想起我们的青春是什么样子。
正因为如此，我们希望这部电影版的《灌篮高手》能够成为我们所记住的。我们希望的是，在电影院的两个多小时里，我们可以通过《灌篮高手》重温青春。
然而，对于井上来说，《灌篮高手》并不是一部放在时间保险箱里、时不时拿出来缅怀青春的收藏品。它是他亲自创作的，是代表他漫画家生涯巅峰的代表作之一。
对于五十多岁、正值人生和创作经历黄金时期的漫画家井上来说，有机会穿越时空，与年轻时的自己共同创作，是所有有艺术追求的创作者的梦想。机会。电影中两种不同的青春诠释的碰撞，就像我们十几岁的时候，总觉得父母和老师的话显得老练、唠叨篮球比赛场景创意画，忍不住想和他们吵架。
从这个角度来说，这部电影版《灌篮高手》展现的不仅是我们的青春，更是每个人从青春到成熟必然经历的人生时期。
